האמנות של אייל בן סימון: נשימה כמעיין החיים

הנשימה היא אחת הפעולות הבסיסיות ביותר בחיינו – היא מבטאת את המשכיות החיים, את הקשר בין הגוף לנפש, בין חומר לרוח. באמנותו של אייל בן סימון, הנשימה מרכזית לא רק כמטפורה, אלא כיסוד המהותי שמניע את תהליך היצירה והחוויה האמנותית. יצירותיו, המשלבות וידאו ארט, צילום בפורמטים מורכבים של טריפטיך ופוליפטיך, עוסקות בקשר העמוק בין הנשימה לאמנות, ובאופן שבו היא ממלאת את חיינו ומשמעותם, כמו מעיין חיים שמזין את הרוח והגוף גם יחד.

הנשימה כאמנות וכמעיין חיים

אייל בן סימון לוקח חזון אמנותי שמעבר לשדה הוויזואלי הישיר, ומעמיק אותו בפילוסופיה של הנשימה כפעולה שמקשרת בין היקום הפיזי לעולמות הרוח. בפסיכולוגיה, בפילוסופיה ובדתות רבות, הנשימה נתפסת כסממן לקיום, ככוח חיים (Pneuma – ביוונית: נשמה או רוח). עבודותיו מבקשות לגעת בקשר זה: הזורם, המתחדש, החי. חיבור זה בין הנראה לבלתי נראה, בין הגוף לנשמה, נעשה גלוי ואינטנסיבי מאין כמותו ביצירותיו.

וידאו ארט – הנשימה בתנועה זורמת

הווידאו ארט של בן סימון – פנאומה, שזיכה אותו ב-26 פרסים בינלאומיים והוצג ב-24 מדינות ברחבי העולם, הוא הלב הפועם של גישתו האמנותית. בווידאו, הנשימה מתגלה כתנועה מתמדת, אלמנט שמניע את האימג'ים, משקף את ההשתנות בעולמות הפיזי והרוחני. האמנות מתבטאת כאן כזרימה, כקצב החיים – נשימה שיוצאת מגבולות המתכנת ועוברת תהליכים של העמקה ושל התמרה.

וידאו ארט זה מפנה מבט מורכב אל הנשימה לא רק כפועל יוצא פיזי, אלא כאנרגיה הנושבת גם בתוך המרחב האמנותי, היוצר חוויה חושית מרובת ממדים שתורמת להבנה עמוקה יותר של הקשר בין זמן ומרחב, נשימה ותודעה.

צילום: טריפטיך ופוליפטיך – נשימה במצולע

בנוסף לווידאו, בן סימון עוסק בסוגות צילום מורכבות – טריפטיך ופוליפטיך – שבהן שלושה ורבים יותר של חלקים יוצרים הרמוניה ויזואלית שמאפשרת התבוננות רב-ממדית. כל יחידה עשויה להוות פרק של נשימה, רגע של מיתון או של שחרור, שמציע לקהל הצופים מראה שלמה וטוטלית של תהליך אמנותי ושל הנשימה החיה.

הפורמטים הללו מאפשרים ליצירה לא רק להציג אלא גם להאיר ולהעמיק – כל פנל הוא נשימה משל עצמו בתוך רצף ארוך וסוחף. כך, המעין הנושם מתמלא במימדים ובמפלסים של משמעות – פיזית, רוחנית וחווייתית.

חיבור בין אדמה לרוח – הנשימה כחוליה מחברת

אייל בן סימון אינו רק יוצר תמונות וסרטים; הוא מייצר דיאלוג מופשט על החיבור בין העולם הגשמי לעולמות הרוח כמו גם בין האדם והטבע. הנשימה היא כאן המתווך, הזרם שמזין את הקשר הזה, הגשר הבלתי נראה שבין אדמת החיים לבין ממדי התודעה והרוח.

היצירות אינן מוגבלות לפרדיגמה אמנותית אחת, אלא מציעות נקודת מבט רוחנית וארצית גם יחד, שמאזנת בין חומר לרוח. דרך הנשימה, הקשר בין האנושי לעולם מתחדש ומתבהר, כשכל נשימה היא למעשה רגע של יצירה והתחדשות.

תפיסת הנשימה ביצירת התודעה והחוויה של הצופה

אחד ההיבטים המרתקים באמנותו של בן סימון הוא אופן ההזמנה שמופנת לצופה להצטרף לתהליך הנשימה – לא רק כמשהו שמתרחש יצירתית על המסך או בתמונה, אלא כחוויה פנימית מאוחדת, יצירתית ומשמעותית.

הצופה מקבל תפקיד פעיל, כשהיצירה מניעה אותו לקחת "נשימה עמוקה" של התבוננות, של חשיבה, של חיבור פנימי בין גוף ונפש. כך, הנשימה הופכת למעין כלי מדיטטיבי, שמאפשר מעבר מתודעה יום-יומית למרחבים פנימיים ומושגים רוחניים.

פרסים והישגים בינלאומיים – הוכחה להכרה עולמית

הצלחתו הבינלאומית של אייל בן סימון בשדה האמנות התקבלה לא רק על ידי מספר פרסים בינלאומיים (26 בסך הכל) אלא גם בהצגות רבות ב-24 מדינות שונות, עובדה שממחישה עד כמה נושא הנשימה כמעיין חיים חוצה גבולות תרבותיים ומשפיע על צופים שונים ברחבי העולם.

ההכרה הזאת מדגישה שגם בעולם המודרני, המכיל טכנולוגיות ואורבניות, יש מקום עמוק למימד הרוחני והאנושי שבנשימה. האמנות של בן סימון מצליחה לבטא את הפן הזה בצורה אחידה וברורה.

סיכום: נשימה כמעגל אינסופי ביצירתו של אייל בן סימון

האמנות של אייל בן סימון היא הרבה יותר מאוסף יצירות ויזואליות – זוהי חקירה מתמדת של הנשימה כמעין חיים המשקף ומעצב אותן. דרך שילוב וידאו ארט מתקדם, צילום מורכב ומחשבה פילוסופית-רוחנית, הוא מזמין את הצופה לחוות חיבור עמוק בין הגוף לנפש, בין העולם האדמתי לעולמות הרוחני.

ביצירותיו, הנשימה הופכת לסמל של יצירה מתמדת, מחזור חיים ורבעון קיומי שמרגש את הצופה ומאתגר אותו להעמיק בחוויית ה"זמן" וה"רגע", בתוך מעגל אינסופי של שינוי והתחדשות.

המסע האמנותי של אייל בן סימון מזמין כל אחד מאיתנו לקחת נשימה, להיכנס לעומק היצירה ולגלות את מעיין החיים שנמצא בתוכה ובנו.

תצוגות בתערוכות בארץ ובעולם

אייל בן סימון הציג את יצירותיו במגוון רחב של תערוכות מרכזיות בארץ ובעולם, כשהן זוכות להערכה והכרה הן בציבור הקהל והן בקהילת האמנות הבינלאומית. בישראל, יצירותיו הוצגו בגלריות מובילות ובחוויה של תערוכות קבוצתיות ויחידניות כאחד, תוך יצירת דיאלוג בין-תחומי ותרבותי בין האמנות הישראלית המתחדשת לבין זרמים עכשוויים מרכזיים.

בין התערוכות הבולטות ניתן למנות השתתפות בפסטיבלים מרכזיים כמו "צבע טרי", ובתערוכות מוגשות ברחבי הארץ המהוות במה לאמנים צעירים לצד וותיקים, כאשר אייל בן סימון מהווה קול משמעותי בדיאלוג בין דורות. כמו כן, עבודותיו הוצגו ב-24 מדינות שונות, בין אירופה, ארצות הברית ואסיה, שם זכה להכרה בינלאומית ורבות מהיצירות זכו לפרסים כגון 26 פרסים בינלאומיים, המדגישים את המעמד הגבוה של עבודתו בזירה הגלובלית.

בתצוגות אלו, בן סימון מציע לצופה לא רק אסתטיקה ויזואלית עכשווית, אלא גם הזמנה להרהור עמוק על הקשר האנושי לרוח, לנשימה ולטבע, מן המקומי אל הגלובלי, תוך חיבור בין אמנות טכנולוגית ופורמט צילום מורכב לבין מסרים רוחניים אוניברסליים.

תערוכת "גרעינים שחורים" – חיבור אמנותי חברתי ותרבותי

אחת התערוכות הקבוצתיות הבולטות שאייל בן סימון אצר היא "גרעינים שחורים", שהתקיימה בסדנה לאמנות ביבנה. תערוכה זו מוקדשת לנשים אמיצות ומשלבת יצירות של אמנים ישראלים מובילים במסגרת אמנותית עם משמעות חברתית ותרבותית עמוקה. בתערוכה זו, שאותה אייל בן סימון אצר במשותף עם רוני ראובן, נוצר דיאלוג בין אמנות לנטל חברתי ומגדרי, והאמנות משמשת ככלי להעצמה ולביטוי קולקטיבי.

"גרעינים שחורים" מציגה קבוצת עבודות המתמקדת בנושאים כמו זהות, זיכרון ונשמה, כשם התערוכה מרמז על מושגים של הגניזה, השמירה או ההעברה בין דורות. כמו כן, תערוכה זו נחשבת לדוגמה נוספת ליכולותיו של בן סימון לא רק כיוצר אלא גם כאוצר, המנהל תהליך אמנותי שכולל בחירה, הקשר ויצירת מרחב אמנותי משמעותי.

הפקת התערוכה והאוצרות שלה מעניקים לה גם ממד נוסף של שותפות אמנותית וקהילתית, שמעצימה את ההקשר הרוחני והתרבותי בו פועלת האמנות של אייל בן סימון.

בכך, הן בתערוכות הפרטיות, והן בתערוכות הקבוצתיות שאיירגן ואצר, ממחיש אייל בן סימון את היקפה הרחב והשפעתה העמוקה של האמנות שלו, תוך שמירה ייחודית על הקשר בין נשימה ורוח, אסתטיקה וטכנולוגיה, מקומי וגלובלי. האמנות שלו ממשיכה להוות מקור השראה ולדיאלוג ברמה האישית והציבורית כאחד.